суббота, 26 сентября 2015 г.

ჯულიეტა მაზინა



Giulietta Masina

დაიბადა
1920 წლის 22 თებერვალს
გარდაიცვალა
1994 წლის 23 მარტს


* * *
ფედერიკო ფელინის დაკრძალვის დღეს რომში ტრანსპორტის მოძრაობა შეჩერდა. ყველა ტელე და რადოსადგურმა შეწყვიტა მუშაობა. ადამიანთა მრავალათასიანი გუნდები აპლოდისმენტებით მიაცილებდნენ სამგლოვიარო კორტეჟს რომიდან პატარა ზღვისპირა ქალაქ რიმინიმდე, სადაც ფელინის საგვარეულო სამარხი მდებარეობს. მაესტრო ამ ქალაქში დაიბადა და იქვე მიაბარეს მიწას. 
ჯულიეტა მაზინა ცრემლებს არ მალავდა. იგი თანაგრძნობის სიტყვებს იმ უმწეო, მთელი მსოფლიოსათვის ნაცნობი ღიმილითა და გამოხედვით უსმენდა, რომლის შესახებაც მაესტრო ამბობდა - ეს გამოხედვა გზააბნეული ძაღლის მზერას ჰგავსო. 
ხუთი თვის შემდეგ, საავადმყოფოდან ახლადგამოსულმა მაზინამ იგივე გზა - რომიდან რიმინიმდე - ხელახლა განვლო და ფედერიკოს საფლავი მოინახულა... მეგობრები ამბობდნენ, რომ ფელინის სიკვდილის შემდეგ ჯულიეტა თითქმის აღარ ლაპარაკობდა და თუ ხმას ამოიღებდა - "ფედერიკოს გარეშე მე არ ვარსებობო!" - ამას თუ იტყოდა.

ერთი წლის შემდეგ ბომბი გასკდა...
"მე ფედერიკო ფელინის უკანასკნელი საყვარელი ქალი ვიყავი და მისმა ცოლმა, ჯულიეტა მაზინამ, იცოდა ეს" - განაცხადა ავტობიოგრაფიული რომანის - "სიყვარულის სახეობების" - პრეზენტაციაზე ჰოლანდიელმა მწერალმა ქალმა როზიტა სტენბოკმა.
ამ წიგნის სიუჟეტი ძალზედ მარტივია: 
ახალგაზრდა ქალი აღწერს რომაულ დოლცე ვიტა-ს (ტკბილ ცხოვრებას) და ამ ვოიაჟის დროს მას თან ახლავს მწერალი ედუარდე ("ჩოჩარას" ავტორის, ცნობილი მწერლის ალბერტო მორავიას პროტოტიპი) და ცნობილი რეჟისორი მარჩელო ლეონი (შესაბამისად _ ფედერიკო ფელინი). რომაული ორგიების აღწერისას მწერალი ქალი, ყოველგვარი რიდისა და ტაქტის გარეშე, ააშკარავებს მეტისმეტად ინტიმურ სცენებს. ერთ სცენაში  ედუარდე, მარჩელო და როზიტა "სასიყვარულო სამეულსაც" კი ადგენენ და მამაკაცები თანამიმდევრულად ტკბებიან ქალის მაცდუნებელი საამებლებით. გარდა ამისა, ეს მწერალი მდედრი იმასაც ამტკიცებს - ფედერიკო ბისექსუალი იყოო(?!)... ამ სკანდალურ წიგნს მცირეოდენ დამაჯერებლობას მხოლოდ ის ანიჭებს, რომ როზიტა სტენბოკი მართლაც დაახლოებული იყო ფელინისა და მაზინას ოჯახთან და ეპიზოდური როლიც კი შეასრულა ფილმში "ჯინჯერი და ფრედი".
იტალიელებმა ამ წიგნის გამოქვეყნება ეროვნული სიწმინდის შებღალვად მიიჩნიეს. ფელინი და მაზინა სიცოცხლეშივე შეიყვანეს აპენინების მკვიდრებმა ღმერთების პანთეონში, მათს სახელებს ყოველი იტალიელი მღელვარებითა და აღფრთოვანებით მოიხსენიებს. სტენბოკის წიგნმა კი ყველას ერთდროულად აუფორიაქა სამყარო და... ერთდროულადვე მიეცა დავიწყებას, რადგან იტალიას სჯეროდა, რომ ფელინი ნამდვილი მამაკაცი იყო და მისი სექსუალური ორიენტაციის შესახებ მსჯელობა მხოლოდ გადაბერებული შინაბერას ავადმყოფური წარმოსახვის შედეგი ან ფულის მოხვეჭის სურვილი იყო.
იტალიას აინტერესებდა მხოლოდ ის:
- ნამდვილად უყვარდათ თუ არა ერთმანეთი ღმერთებად შერაცხულ ამ ორ ადამიანს?
...თუ ფელინისა და მაზინას კავშირი მხოლოდ ბინძური გარიგება იყო ორი კარიერისტისა?
* * *
ფელინის ძალაინ უყვარდა თურმე საკუთარი მშობლების შესახებ არსებული სატრფიალო მითების თხრობა: 
ამბობენ - მის მშობლებსაც ძალიან ჰყვარებიათო ერთმანეთი...
პირველი მსოფლიო ომის დროს რიგით ურბანო ფელინის რომში მდიდარი ოჯახის შვილი შეჰყვარებია და გული და ხელი შეუთავაზებია მისთვის. როგორც ხდება ხოლმე ასეთ დროს, მომავალი სიდედრ-სიმამრი წინააღმდეგნი ყოფილან ქორწინებისა, მაგრამ ახალგაზრდებს ჩუმად დაუწერიათ ჯვარი და ურბანოს მშობლიურ მხარეში გაპარულან.
მაზინას მშობლებსაც ჰქონიათ თავისი რომანტიული თავგადასავალი: ჯულიეტას მამა, ჯეტანო, ყმაწვილობიდანვე დიდი იმედისმომცემი მევიოლინე ყოფილა, მაგრამ იმისათვის, რომ საყვარელ ქალზე დაქორწინებულიყო, მიუტოვებია მუსიკა და მინერალური სასუქების ფაბრიკაში დაუწყია შავ მუშად მუშაობა.
ერთადერთი, რაც ფელინის არ მოსწონდა საკუთარი მშობლების თავგადასავლიდან იყო ის გაგრძელება, რაც რომანტიულ სიყვარულს მოჰყვა, ანუ: ბავშვები, ფული, ხელმომჭირნე  ცხოვრება. მას მტკიცედ სწამდა, რომ ის, რასაც ჩვენ ცხოვრებას ვუწოდებთ, სხვა არაფერია, თუ არა მაცდუნებელი მანევრი, უბადრუკი დეკორაციები, რომლის მიღმაც იმალება სიცოცხლე... იმალება, რათა მის ზეიმზე, მის თვალისმომჭრელ ფეიერვერკთან მხოლოდ ღირსეული პიროვნებები მოხვედრილიყვნენ. ფედერიკო თავს იმის უფლებასაც კი აძლევდა, რომ რეალობა დაემახინჯებინა და ბავშვებისათვის მოეთხრო უცნაური ამბებით გაჯერებული თავგადასავლები; ასე მაგალითად, ფელინი სრული სერიოზულობით ამტკიცებდა, რომ ცხოვრებაში სამად სამი წიგნი აქვს წაკითხული, რომ არასოდეს უთამაშია ფეხბურთი, რომ სწავლა ჭირივით სძულდა... თხზავდა ათასგვარ წარმოსახულ სცენას მიწისქვეშა დილეგის შესახებ, სადაც ვითომდა ხშირად უწევდა დანაშაულის გამოსყიდვა ხორბლის მარცვლებზე დაჩოქილს...
რა თქმა უნდა, მაესტროს მეგობრებს ეს არ სჯეროდათ, რადგან კარგად ახსოვდათ, თუ როგორი ბეჯითი და თავაზიანი ბავშვი იყო იგი. არ იზიარებდნენ ამ თავზეხელაღებულ ფანტაზიას მისი ახლობლებიც და ყველგან და ყოველთვის ფედერიკოს ცრუპენტელობაზე ჭორაობდნენ. მათ, რა თქმა უნდა, არაფერი გაეგებოდათ იმისა, რომ სიცრუესა და ფანტაზიას შორის უზარმაზარი ზღვარია და არც არაფერი აქვთ საერთო...
ჯულიეტას კი ყველაფერი სჯეროდა...
მთელი გულწრფელობით შეიძლება ითქვას, რომ ფედერიკოს თავდავიწყებამდე შეუყვარდა ეს პატარა გოგონა, რადგან იგი მომავალ მაესტროს სრულ უფლებას აძლევდა წარმოსახვაში ეცხოვრა და, რაც მთავარი, სჯეროდა ყველაფრისა მის შეთხზულ თავგადასავლებში.
* * *
ჯულიეტამ გაცნობის დღიდანვე გაიაზრა ის, რომ ფედერიკოს ყველაზე მეტად სძულს ე.წ. "რეალური ცხოვრება" მთელი თავისი მდაბალი და უმარტივესი პრობლემატიკით. 
მათი ურთიერთობით დაინტერესებულ ადამიანებს უჭირდათ გაეგოთ, თუ სად მთავრდებოდა სინამდვილე და სად იწყებოდა თამაში. ნინო როტა იხსენებს, ერთხელ ფელინის სადილობისას რომ უთქვამს: "გახსოვს, ავსტრალიაში რომ ვიყავით ერთად, ჯულიეტა..." ყველამ მშვენივრად იცოდა, რომ ფედერიკო და ჯულიეტა არასოდეს ყოფილან ავსტრალიაში, მაზინას კი მაგიდასთან მსხდომებისათვის ღიმილით გადაუხედავს და უპასუხია:"მახსოვს, ძვირფასო!... რა ლამაზი ბუნებაა, არა, იქ!"
ფედერიკომ და ჯულიეტამ ერთად გაითამაშეს ცხოვრების მხიარული სპექტაკლი, მოსაწყენი რეალობა კი ერთ დიდ თავგადასავლად აქციეს, სადაც ცხოვრება და კინო მონაცვლეობით ახალისებდნენ მათს ყოფას.
* * *
მათ ერთმანეთი 1943 წელს რადიოს სტუდიაში გაიცნეს. იმხანად, ყმაწვილობის ასაკიდან ახლად გამოსული  ჯულიეტა უკვე პოპულარულ წამყვანად ითვლებოდა პირდაპირ ეთერში და ერთი სეზონის განმავლობაში რომის ხუთი თეატრის სპექტაკლებში ახერხებდა მთავარი როლების თამაშს.
ფელინი ჯულიეტაზე სამი წლით უფროსი იყო, მუშაობდა კარიკატურისტად ერთ პატარა გაზეთში და მუსოლინის არმიაში სამსახურს თავს არიდებდა. გარდა ამისა წერდა სცენარსაც ("მორალდო ქალაქში") კინოსტუდიისათვის, რომელსაც დიქტატორის ვაჟი ხელმძღვანელობდა. 
ამ სცენარში ასეთი ამბავი იყო მოთხრობილი (თუმცა ფილმად არასოდეს არავის უქცევია ის):
მთავარი გმირს ცოლის შერთვა სურს და საამისოდ გოგონაც ჰყავს შერჩეული, მაგრამ მის გაცნობას ვერ ახერხებს და ბოლოს მოიფიქრებს, ვითომ სილამაზის კონკურსზე წარსადგენად მისი ფოტო სჭირდება და ამ მიზეზით ეწვევა სატრფოს. ნაცნობობა შედგება, რასაც საღამოს ერთად ვახშმობა მოჰყვება და ორიოდე კვირაში ეს ორი ახალგაზრდა ჯვარს იწერს...
ასევე მოიქცა ფედერიკო ცხოვრებაშიც: პოპულარულ მსახიობსა და რადიოდიქტორ ჯულიეტა მაზინას სთხოვა ფოტოსურათი (ვითომ სასინჯი გადაღებისთვის) და მეორე საღამოს უკვე ერთად წაბრძანდნენ რესტორანში.
"პირველად ფედერიკომ დიდი ვერაფერი შთაბეჭდილება დატოვა ჩემზე - იგონებს მაზინა - მხიარული ახალგაზრდა კაცად მომეჩვენა და სხვა არაფერი. რესტორანში წასვლამდე სახლში კარგად ვისადილე, რადგან ვთვლიდი, რომ საბრალო კარიკატურისტის ფული არ ექნებოდა კარგი მასპინძლობის გასაწევად." სანამ ფედრიკოს შეკვეთა გაუფორმებია, ჯულიას საგანგებოდ დაუთვალიერებია რესტორნის ინტერიერი და შიშის გრძნობა გასჩენია, რადგან ვერაფრით წარმოედგინა, რომ ფედერიკოს ამგვარი გარემოს შესაბამისი თანხა ექნებოდა ჯიბეში. ვახშმობის ბოლოს ანგარიში რომ წარუდგენიათ, ჯულიას პანიკის მოლოდინში თვალები დაუხუჭავს, მაგრამ ფედერიკოს ჯიბიდან ისეთი დასტა ამოუღია ბანკნოტებისა, რაც შემდეგ, მთელი ცხოვრების მანძილზე არ სჭერია ხელში, თუმცა მაზინა არასოდეს დაინტერესებულა იმით, თუ სად და როგორ იშოვა იმ საღამოს ფედერიკომ ფეული...
ორი კვირის შემდეგ ახლადშეუღლებული წყვილი ჯულიას მამიდასთან, ვია ლუტეციაზე მდებარე სახლში გადაბარგდა. ამ ქალმა (მამიდამ) ჯულია ოთხი წლის ასაკიდან გაზარდა და მანვე დაადგინა რა, რომ გოგონაში დიდი სამსახიობო ნიჭი იმალება, რომის ბოჰემურ ცხოვრებაშიც თავად შეიყვანა. ეს ქალი იმდენად ყოფილა დარწმუნებული ძმისშვილის ნიჭიერებაში, რომ იგი ჩვეულებრივ სკოლაშიც კი არ მიუბარებია... სწორედ ამ ქალის ზედამხედველობით მოუხდა ახაგაზრდა ფელინის საოჯახო ცხოვრების დაწყება.
საქორწინო ცერემონიალი ორიოდე თვის შემდეგ ჩაატარეს და ისიც ჩუმად, სადღაც ნახევრად ჩასარდაფებულ შენობაში, რადგან კათოლიკურ ეკლესიაში გამოჩენას ფედერიკო ერიდებოდა არმიაში გაწვევის შიშით. ყველაფერი ისე კონსპირაციულად მოუწყიათ, რომ "ავე მარია" მხოლოდ ერთ მეგობარ კაცს უმღერია ერთ ხმაში და ისიც ნახევარ ტონებში. 
საქორწინო რიტუალის შემდეგ ფედერიკო და ჯულია კინოთეატრ "გალერეაში" წავიდნენ და, მათდა გასაოცრად, დარბაზში შესვლისთანავე კონფერანსიემ მაყურებელს სთხოვა, რომ ახლადდაქორწინებულებს აპლოდისმენტებით შეხვედროდნენ!... მხოლოდ რამოდენიმე წლის შემდეგ გამოუტყდა ფედერიკო მეუღლეს, რომ ეს ოვაცია მის მიერ ჩაფიქრებული საქორწინო საჩუქარი იყო, თუმცა არავინ იცის, სიმართლეს შეესაბამებოდა თუ არა ეს აღიარება.
...თუმცა ის კი ფაქტია, რომ მთელი ცხოვრების მანძილზე ფედერიკო ჯულიას მხოლოდ სიურპრიზებს ჩუქნიდა და არასოდეს უფიქრია, რაიმე ძვირფასეულობა ან ფასეულობა მიეძღვნა მისთვის.
ყველაზე დიდი საჩუქარი კი, რა თქმა უნდა, იყო ორი როლი _ "კაბირიას ღამეებში" და "გზაში".
* * *
ქორწინებიდან ორიოდე თვეც არ იყო გასული, რომ ჯულიეტა კიბიდან ჩამოვარდა და მუცელი მოსწყდა. მეორე ფეხმძიმობა დასრულდა 1945 წელს ამქვეყნად ვაჟის მოვლინებით, რომელსაც ფედერიკომ მამის სახელი დაარქვა, მაგრამ ბავშვი ორი კვირაში მოკვდა. მეტი შვილი მათ აღარ ჰყოლიათ.
* * *
ქორწინებას პრაქტიკულად არ შეუშლია ხელი ფელინის ბოჰემური ცხოვრებისათვის. იგი კვლავაც ათევდა ღამეებს რედაქციებში და სამონტაჟო სტუდიებში. ჯულიეტამ კი ყველა მისი მეგობარი გაიცნო და სახლშიაც ხშირად მასპინძლობდა მათ მათ შორის ლამაზ-ლამაზ ქალებს, რომლებთან გაბმულ რომანებს ფედერიკო არასოდეს უმალავდა თურმე ცოლს.
ფელინის მეგობრები იხსენებენ, რომ თუკი ოდესმე დამნაშვე ყოფილა მაესტრო მეუღლის წინაშე, პირველად ამას სწორედ ეს უკანასკნელი იგებდა ქმრისავე აღსარებებიდან. მაზინა თავისი თავაშვებული ხასიათით და ბავშვური გულუბრყვილობით იდეალური მეწყვილე იყო ფელინისათვის, რადგან მასში დიდი რეჟისორი საიმედო საყრდენს და საკუთარი დაუკობელი ფანტაზიის გამოძახილს ხედავდა.
სწორედ მაზინა იყო ის ქალი, ვინც ფელინის რობერტო როსელინის თანაშემწედ მუშაობა გაუხერხა. მოგვიანებით ფელინი იტყვის - "როსელინი მხოლოდ მოძრაობის ის მომწესრიგებელი იყო, ვინც მე ქუჩაზე გადასვლაში დამეხმარაო".
_ "მერედა განა ეს ცოტას ნიშნავს?" _ უპასუხებს ჯულია.
დიახ, ასე დაიწყო დიდი რეჟისორის კარიერა, რასაც ასევე ჯულიას სტიმულირება დასჭირდა, რომელიც მანამ არ დაეხსნა, სანამ "ვარიეტეს ჩირაღდნების" სცენარი არ დააწერინა. ფილმისათვის ფულის შოვნაში კი როსელინი დაეხმარათ. და მას შემდეგ აუცილებლობად იქცა, რომ ყოველი ფილმის გადაღება, პირდაპირ თუ ირიბად, ჯულიეტას ინიციატივითა და მონაწილეობით დაწყებულიყო.
მათ ტრადიციად ექცათ, რომ ფილმის სცენარი დეტალურად მანამ განეხილათ, ვიდრე ფედრიკო მის დასწერად მაგიდას მიუჯდებოდა. დაიწერებოდა სცენარი და ჯულიეტა იწყებდა ვოიაჟს მეგობრებთან და კოლეგებთან, ეძებდა მსახიობებს, არჩევდა ნატურას და ყოველ გადასაღებ მოედანს საგულდაგულოდ აწყობდა.
პირველ ხანებში ფელინი მხოლოდ და მხოლოდ ჯულიას იღებდა ფილმებში, რადგან ორმა როლმა "კაბირიის ღამეებში" და "გზაში" ამ პატარა ქალის სახელი ცაში ატყორცნა. მაზინას უკვე დიად მსახიობს უწოდებდნენ, ადარებდნენ ჩარლი ჩაპლინს, ჰპირდებოდნენ "ოსკარებს" და ასტრონომიული ჰონორარებით დახუნძლულ კონტრაქტებს სთავაზობდნენ, მაგრამ ჰოლივუდის ყველა მაცდუნებელ წინადადებას მაზინა მტკიცე უარით ისტუმრებდა.
მეგობრები იხსენებენ, რომ ფილმზე მუშაობისას, ფელინისათვის ყველაზე ანგარიშგასაწევი სწორედ მეუღლის აზრი იყო. თუ ჯულია გადასაღებ მოედანზე არ იყო. ფედერიკო მას სახლში ურეკავდა და ყველა წვრილმანსაც კი მასთან ათანხმებდა.
თუმცა არც დავა იყო მათთვის უცხო ხილი, მაგრამ ისინი არასოდეს კამათობდნენ, როგორც რეჟისორი და მსახიობი, მათი შეხლა-შემოხლა არასოდეს სცილდებოდა ცოლქმრულ ფარგლებს და ერთმანეთს მხოლოდ ზედმეტ სიფიცხეს და მოუთმენლობას უწუნებდნენ.
* * *
ჯულიეტა მაზინას არასოდეს უცდია კინოვარსკვლავებისათვის დამახასიათებელი ცხოვრებითა და როლებით ეცხოვრა. მისი პროფესიონალური კარიერა ერთი რეჟისორის მიერ გადაღებული ოთხი ფილმით შემოიფარგლა და სწორედ ეს ტოვებს სინანულის გრძნობას, რადგან საქმე ეხება უბრწყინვალესი მსახიობის კარიერას, რაც ბევრად უფრო ნაყოფიერი უნდა ყოფილიყო.
* * *
დიახ, მრავალი ჭორი შეთხზეს ამ ორი დიდი ადამიანის პირადი ცხოვრების შესახებ, მაგრამ მათმა ურთიერთობამ გაუძლო დროს და დაარწმუნა მთელი მსოფლიო, რომ...
ჯულიეტა მაზინას და ფედრიკო ფელინის ნამდვილად უყვარდათ ერთმანეთი!

გრეის კელი

გრეის კელი (Grace Kelly) დაიბადა 1929 წლის 12 ნოემბერს ფილადელფიაში. 

იმხანად მამამისი, ჯეკ კელი, ქალაქის ნამდვილი გმირი იყო. მის მიმართ აღფრთოვანებას ვერ მალავდნენ თანამოქალაქენი. დაიწყო რა უბრალო კალატოზად მუშაობა, ჯეკი მალე გახდა საკუთარი ფირმის - `კელი. აგურის სამუშაოები~ - მფლობელი. სწორედ ამ ფირმამ გახადა მომავალი პრინცესას მამა მილიონერი. გარდა ამისა, ეს კაცი თავგამოდებული სპორტსმენი გახლდათ და 1920 წელს ოლიმპიური ჩემპიონიც კი გახდა ნიჩბოსნობაში, რამაც მისი პოპულარობა ერთი ათად გაზარდა. იგი საკუთარ ოთხ შვილსაც ნამდვილ სპორტსმენებად ზრდიდა და პირველი მწვრთნელიც თავად გახლდათ მათი.
მისი მეუღლე, მარგარეტ მაიერი, ნამდვილად შეეფერებოდა სახელოვან ქმარს თავისი მშვენიერებით - ეს იყო მაღალი, წარმოსადეგი ქერათმიანი ქალი, სათნო გამომეტყველებით და მტკიცე ხასიათით. მარგარეტი წარმოშობით გერმანელი იყო, მაგრამ გათხოვების შემდეგ ქმრის კათოლიკური აღმსარებლობა მიიღო და შვილებსაც რელიგიური სულისკვეთებით ზრდიდა.
* * *
პატარა გრეისს განსაკუთრებით მამა უყვარდა და მუდამ ცდილობდა მიებაძა მისთვის, მაგრამ მტკიცე ხასიათი და დასახული მიზნისათვის ბრძოლა ნამდვილად დედისაგან დაჰყვა.
ბუნებით კი გულჩათხრობილი და მეოცნებე ბავშვი ყოფილა და საათობით შეეძლო თურმე განმარტოებულს ეთამაშა თავის თოჯინებთან და მათთვის ნაირგვარი ამბები და პიესები შეეთხზა. მაგრამ, როგორც ითქვა, მამა სპორტულ გართობებს არ აკლებდა, მით უმეტეს, რომ გრეისი საოცრად მოქნილი და ელასტიური იყო, ამიტომაც მოწიფულ ასაკში სერიოზულადაც კი გაჰყვა ერთხანს ტანვარჯიშს. 
თუმცა მარტოობა და თავგადასავლების თხზვა უფრო იტაცებდა ჩვენი თხრობის გმირს, რასაც უდავოდ ხელს უწყობდა ბიძამისი, მსახიობი და დრამატურგი ჯორჯ კელი, რომლის ხელშეწყობითაც გადაეშვა იგი თეატრალურ სამყაროში, მაგრამ მანამდე სკოლა უნდა დაემთავრებინა, სადაც გოგონა 1934 წელს მიაბარეს. ეს იყო ნახევრად სასულიერო დანიშნულების სასწავლებელი, რასაც მეტად ამბიციური სახელი `ღვთისმშობლის აკადემია~ ერქვა და სადაც უმთავრესად დახვეწილი მანერების შესწავლაზე იყო გადატანილი ყურადღება. 
გასაკვირი არაა, რომ გრეისი თავისი მორჩილებითა და ზრდილობით გამოირჩეოდა, თუმცა რაიმე საგანგებო სწრაფვა მეცნიერებებისადმი მას არ გააჩნდა (...და არც არავინ აძალებდა) და მთავარი, რაც ამ `აკადემიიდან~ გამოიტანა, იყო უსაზღვრო რწმენა რელიგიური მოძღვრებებისა და სწავლებებისადმი.

თუმცა...
ყველა ამჩნევდა, რომ ამ უკარება და ცივი გოგონას ბუნებაში რაღაც ეშმაკი იმალებოდა, რაც აუცილებლად იჩენდა თავს... ოდესმე. ამასობაში მას გარდატეხის ასაკიც დაუდგა, ამასობაში მამამისიც დარწმუნდა, რომ ზედმეტ რელიგიურობას ზედმეტი სპორტულობა სჯობდა და სწავლების მერვე წელს გოგონა `აკადემიიდან~ გამოიყვანეს, თუმცა მთელი დანარჩენი ცხოვრების მანძილზე გრეისს არასოდეს გაუწყვეტია კავშირი `დებთან~ და აღსარებისთვისაც მხოლოდ თავისი ბავშვობის მოძღვარ-მასწავლებლებთან დაიარებოდა.

14 წლის ასაკში
გრეის კელი სხვა სასწავლებელში მიაბარეს, სადაც მას საშუალება მიეცა თავის თანატოლ ბიჭებთან ჰქონოდა ურთიერთობა, თუმცა რაიმე საგანგებო ყურადღების ცენტრში არ მოხვედრილა, რადგან ამ ასაკში იგი მორცხვი, გამხდარი, სათვალიანი გოგონა გახლდათ, რითაც `(ჯერ კიდევ) ბრიყვი ბიჭუნების~ მოხიბვლა, დაგვეთანხმებით, შეუძლებელია, მაგრამ ეს საკითხი არ აღელვებდა გრეისს, რადგან იმ ეშმაკმა (ზემოთ რომ ვახსენეთ) სამზეოზე გამოსვლა ინება და გოგონას სამსახიობო გართობა-გატაცებისაკენ გაუფრიალა გონება. ჰოდა, მოხდა ის საოცრება, რაც ნიჭიერებას აუცილებლად სჭირდება ასამოქმედებლად, ანუ გრეის კელიმ პირველად იგრძნო, რომ სცენა და მასთან დაკავშირებული სამყარო არის ის გარემო, სადაც იგი თავისუფლად გარდაიქმნება სხვა ადამიანებად, რის გაკეთებასაც ვერასოდეს ახერხებდა ცხოვრებაში. ამიტომაც გადაწყვიტა მტკიცედ... _ მსახიობი უნდა გავხდე!
...ამასობაში კი, როგორც ემართებათ ხოლმე ქალებს, გარდატეხის ასაკის დასრულების შემდეგ, გრეის კელი მთელ ქალაქში უმშვენიერეს ყმაწვილქალად გადაიქცა.
...ამასობაში ის `ბრიყვი ბიჭუნებიც~ ჭაბუკებად ჩამოყალიბდნენ და 16 წლის გრეისს კარზე თაყვანისმცემელთა რიგი დაუდგა!
ყოველივე ამას კი მეტისმეტი ყურადღებით აკონტროლებდა ჯეკ კელი (უკვე მილიონერი მამამისი!), რომელიც უბრალო პაემანზე სიარულს არ უშლიდა შვილს, მაგრამ თუკი ვინმე რასმეს ზედმეტს მოისურვებდა და ცოლად შერთვას დაუპირებდა მის საგანძურს (...თითქოს მამასაც სჯეროდაო, რომ ეს გოგონა პრინცესა უნდა გამხდარიყო!), ყველა გზა და კარი იგმანებოდა და თავხედი თაყვანისმცემელი იქაურობას სამუდამოდ შორდებოდა. 
თუმცა არც გრეისს აკლდა კეთილგონიერება და არასოდეს გაიმეტებდა თავს ვინმე მეწვრილმანე სტივენის თუ კრივენისათვის, რადგან მას სხვა მომავალი ელოდა...
აკი მოგახსენეთ _ ეშმაკი სამზეოზე გამოვიდა!...

1947 წელს...
გრეის კელიმ საბოლოოდ დაასრულა დაწყებითი სწავლა-განათლების მიღება, მაგრამ რაიმე კონკრეტული, ახლოსამომავლო მიზანი კვლავაც არ გააჩნდა. ამა თუ იმ სამეცნიერო კოლეჯში სწავლის გაგრძელებაზე ლაპარაკი ზედმეტი იყო, რადგან იქ მას ტყუილად უნდა დაეკარგა დრო (...რასაც ამერიკაში უფრთხილდებიან!), ამიტომაც მისი სახელოვანი ბიძის რჩევითა და რეკომენდაციით უკვე ქალიშვილობაში გადასული გრეისი ამერიკის დრამატული ხელოვნების აკადემიის მიმღებ კომისიას წარუდგინეს, სადაც მას, მართალია, შემწყნარებლურად მოუსმინეს, მაგრამ მაინც ჩარიცხეს, რადგან ამ შეუბღალავი მშვენიერების წინაშე თვით გულქვა პროფესორებიც საკუთარ უსუსურობას გრძნობდნენო... თითქოს.
ასე რომ, გრეის პატრისია კელიმ პირველი ნამდვილი ნაბიჯი გადადგა სამსახიობო ხელოვნებისკენ და...
ნიუ-იორკში, ეს მორცხვი და მორიდებული გოგონა, საზოგადოების მოყვარულ, თვალებაბრიალებულ ქალად იქცა, რომლის წვევაც ყველა თავყრილობისათვის საამო და საპატიო იყო. აქვე და ამასობაში პირველი მიჯნურიც გაიჩინა, მაღალი და წარმოსადეგი თანაკურსელი ჰერბი მილერი, რომლის დაპყრობამ კიდევ უფრო მყარი პრესტიჟი შეუქმნა აკადემიის სტუდენტთა თვალში. ნიუ-იორკი კი კიდევ იმითაა საოცარი თურმე, რომ ამ ქალაქში სრულიად მოულოდნელად შეიძლება ფოტომოდელიც გახდე (რატომაც არა?!), რის დასტურიც ჟურნალ `კოსმოპოლიტენის~ გარეკანზე მოხვედრაა. მას სთხოვდნენ რეკლამა გაეწია ამა თუ იმ სიგარეტის თუ საცვლებისათვის და გრეისიც სიამოვნებით თანხმდებოდა ამაზე, მით უმეტეს, რომ ასეთ გასართობს დიდი ფულიც მოჰქონდა. ამ ფულს კი იგი მამას უგზავნიდა, ვისაც ქალიშვილის ჩარევის გარეშეც შეეძლო სწავლის ხარჯები დაეფარა, მაგრამ გრეისი, და-ძმისაგან განსხვავებით, ყველაფრის გაკეთებას თავად ცდილობდა და არ სურდა ვალში დარჩენოდა მშობელ (მილიონერ) მამასაც კი!
ერთი სიტყვით, იმდენად ზღაპრულად და ჯადოსნურად მიემართებოდა მისი ცხოვრების გზა მწვერვალებისაკენ, რომ ნაცნობ-ახლობლებს, შურის ნაცვლად, შიშის გრძნობაც კი უჩნდებოდათ და ყველაფრის გამართლებას მის ფანტასტიურ მშვენიერებაში ეძებდნენ.
1948 წელს აკადემიის მკაცრმა პროფესორებმა გაცხრილეს სტუდენტები და დაიტოვეს მხოლოდ ისინი, ვისგანაც დიდ წარმატებას ელოდნენ (აკი გითხარით - დროს უფრთხილდებიან). რჩეულთა შორის იყო გრეის კელიც და იგი დონ რიჩარდსონის ჯგუფში ჩარიცხეს.
ეს ვიღაც რიჩარდსონი არავის დაამახსოვრებოდა ამქვეყნად, რომ არა გრეის კელისთან გაბმული მოულოდნელი რომანი და ის, რომ გრეისმა მასთან ქორწინებაზე თანხმობა გამოთქვა.
დიახ, ეს კაცი მიზანდასახული, ნიჭიერი პროფესიონალი გახლდათ, მაგრამ ისტორიას მაინც იმით შემორჩა. რომ პირველმა განიზრახა სერიოზულად გრეის კელიზე ქორწინება და თანხმობაც მიიღო, თუმცა ამას წინ აღდუგნენ ფილადელფიაში მცხოვრები მშობლები: მამამ, ჯეკ  კელიმ, ზედაც არ შეხედა ამ `პროფესიონალ მსახიობს~, დედამ კი სადღაც გამოჩხრიკა, რომ ეს დონ რიჩარდსონი ჯერაც ქორწინებაში იმყოფებოდა თავის პირველ (?) ცოლთან და, ბუნებრივია, ქალიშვილს მასთან კავშირის ქონა აუკრძალა.
გრეისი პირველად დაუპირისპირდა დედმამას, მაგრამ მშობლებმა თავისი გაიტანეს და უთხრეს მას, რომ ნიუ-იორკში აღარ გაუშვებდნენ...

ეს მოხდა 1949 წელს
გრეის კელის სიყვარული წაუხდა... 
ამავე წელს იგი პენსილვანიის თეატრში მიიწვიეს. 20 წლის გრეისმა ნამდვილი დამოუკიდებელი ცხოვრება დაიწყო... ყველანაირად!
1949 წელს გრეის კელის ცხოვრებაში გამოჩნდა პირველი ნამდვილი (...და მერე როგორი ნამდვილი!) მონარქი _ თავად მოჰამედ რეზა ფეჰლევი - ირანის შაჰი!
ირანის შაჰმა გრეისს ცოლობა სთხოვა!
...მაგრამ გრეისმა შაჰის ცოლობას `არ გამოჰკრა ხელი~, რადგან მასზე მეტად თეატრი უყვარდა, თუმცა, კაცმა რომ თქვას, თეატრალური ხელოვნების მესვეურნი მანცადამაინც ვერ ახერხებდა მისი ნიჭისა და მშვენიერების წარმოჩენას და, მადლობა ღმერთს, ამასობაში იშვა და მომძლავრდა მისი უდიდებულესობა ტელევიზია, რომლის `ახლო პლანებსაც~ ნამდვილად გრეის კელის მსგავსი მზეთუნახავები სჭირდებოდა.
1950-53 წლებში გრეის კელიმ თითქმის სამოც ტელესერიალში მიიღო მონაწილეობა და მთელი ამერიკის საამბო და სათაყვანებელი ქალი გახდა. უფრო სწორად - `ვარსკვლავი~, რომლის ადგილიც იმხანად მხოლოდ ჰოლივუდი იყო.

ჰოლივუდში!
პირველ ფილმში 1951 წელს მიიღო მონაწილეობა. 1952 წელს კი ამ ფილმმა ყველა "ოსკარი" მოიგო და გრეის კელი (მერილინ მონროს ეპოქის დადგომამდე) ჰოლივუდის ყველაზე ძვირადღირებულ ვარსკვლავად იქცა.
1955 წელს იგი კიდევ ერთხელ წარდაგინეს `ოსკარზე~, როგორც ქალის როლის საუკეთესო შემსრულებელი ფილმისათვის `სოფლელი გოგონა~ და მან ეს პრემია დაიმსახურა კიდეც, თუმცა თავად ამ როლს საუკეთესოდ არ მიიჩნევდა. ასე და ამრიგად ამერიკის სუპერვარსკვლავად ქცეული კელი ამ ქვეყნის დელეგაციას ჩაუყენეს სათავეში, რომელსაც კანის ფესტივალში უნდა მიეღო მონაწილეობა.
ამ ფესტივალის ოფიციალური საცერემონიო ნაწილში გათვალისწინებული იყო ერთი ფორმალური მომენტი - მონაკოს პრინც რენიესთან სტუმრობა თავაზიანობის დასადასტურებლად. თავად გრეისს ეს ვიზიტი დიდად არ მოსწონდა, მაგრამ ჟურნალ "პარი მატჩის" გარეკანზე მოხვედრა ფრიად პრესტიჟული გახლდათ და (...სწორედ ამ ჟურნალმა მოაწყო ეს ვიზიტი) გრეისმაც დახარა თავი `კომერციული წინადადების~ წინაშე.

შეხვედრა შედგა
გრეის კელიმ და მონაკოს პრინცმა რენიე III-ემ ერთმანეთს ჩამოართვეს ხელი და ჟურნალის გარეკანისათვის გაუღიმეს კიდეც ურთიერთს.
ასე და ამრიგად, 1955 წლის მაისიდან ამ ორ პიროვნებას შორის გაცხოველებული მიმოწერა დაიწყო. რენიე მოხიბლული იყო იმით, რომ ეს უმშვენიერესი მსახიობი ქალი, სხვა ვარსკვლავებისაგან განსხვავებით, უაზროდ არ იპრანჭებოდა და თავი ღირსეულად ეჭირა, გრეისს კი ისეთი გრძნობა დაეუფლა, თითქოს მთელი ცხოვრება იცნობდაო ამ კაცს.

სხვა რა უნდა სიყვარულს?!
1955 წლის მთელი ზაფხული მძიმე ფიქრებში გაატარა გრეისმა. იგი ხვდებოდა, რომ მიღებული `ოსკარი~ მისი შემოქმედების მწვერვალი იყო, რომ თავქარიანი რომანების გაგრძელება აღარ შეიძლებოდა; გრძნობდა, რომ რაღაც აკლდა ცხოვრებაში; ესმოდა, რომ მისი მეგობრები ერთმანეთის მიყოლებით თხოვდებოდნენ; ხედავდა, რომ მერილინ მონრო მოდიოდა კინოში...
ამასობაში პრინცმა რენიე III-ემ მტკიცე გადაწყვეტილება მიიღო, რომ `შესაბამისი მიზნით~ გრეისის მამას სწვეოდა ფილადელფიაში. მით უმეტეს რომ იგი უკვე 30 წელს გადაცილებული კაცი იყო და მონაკოს დინასტიური აუცილებლობა მისგან მემკვიდრის შექმნას ითხოვდა. ამ მიზნებისათვის კი გრეის კელიზე უკეთესი ქალი მას ამქვეყნად არ ეგულებოდა.
1955 წლის 25 დეკემბერს რენიე III თავის ამალით ჯეკ კელის სახლს ეწვია და ოფიციალური სურვილი გამოთქვა მის ქალიშვილზე ქორწინებისა. ფილადელფიელი მილიონერს რომ მოესურვა, მაინც ვეღარ აღუდგებოდა წინ ამ ქორწინებას, რადგან აქ მოქმედებდნენ არა მანიაკალურ-ამბიციური მისწრაფებანი, არამედ ჭეშმარიტი სიყვარულის ანგელოზები და გრეისის მშვენიერ ბაგეებსაც, თითქოს უნებლიედ, მაგრამ მტკიცედ წამოსცდა _ `თანახმა ვარ!~
1956 წლის 4 აპრილს გრეის კელი ხომალდ `კონსტიტუციით~ ამერიკიდან მონაკოში გაემგზავრა. ქორწილის ცერემონიალის გამართვა პრინცის პირად სამფლობელოში იყო განზრახული.
ქორწილი 1956 წლის 18 აპრილს შედგა.
გრეისმა თავად აირჩია საკუთარი ცხოვრების გზა და სხვაგან აღარსად ერთი ნაბიჯის გადადგმასაც აღარ აპირებდა.
მან აისრულა ოცნება, ცოლად გაჰყვა ნამდვილ უფლისწულს, ვისზედაც ყველა გოგონა ოცნებობს ბავშვობაში!
* * *
თაფლობის თვე ხმელთაშუაზღვისპირეთის შემოვლაში გაატარეს. მონაკოში დაბრუნებულებს ექიმებმა დაუდასტურეს, რომ პრინცესა გრეის კელი ფეხმძიმედ იყო. ზუსტად ცხრა თვეში იშვა კაროლინა ლუიზა მარგარიტა.
რენიე III-ეს კი ვაჟი უნდოდა და არც ამაში გაუტეხა გული მეუღლემ - ორი წლის შემდეგ მონაკოს ტახტს ღირსეული მემკვიდრე ალბერ ალექსანდრ ლუი პიერი აჩუქა.
რენიემ ბედნიერების მწვერვალები დალაშქრა.
* * *
1960 წელს გარდაიცვალა ჯეკ კელი, რაც დიდი ტრავმა იყო მისი მოყვარული ქალიშვილისთვის, და მან დედა და და-ძმა მონაკოში მიიწვია, სადაც ჰოლივუდის ვარსკვლავის ყოფნა და ცხოვრება ტურისტთა უზომო ნაკადის ჩასვლას განაპირობებდა, ეს კი ამ ჯუჯა ქვეყნის ფინანსური წინსვლის წინაპირობა იყო.
გრეისმა აქტიური საქველმოქმედო საქმიანობაც წამოიწყო და მისი ხელშეწყობით მონაკოს წითელი ჯვარი მთელი მსოფლიოს ბავშვებს - პერუდან პაკისტანამდე - უწვდიდა დახმარების ხელს.
1965 წელს დაიბადა მთელი ოჯახის საყვარელი პრინცესა - სტეფანია მარია ელიზავეტა.
1967 წელს ოჯახი კიდევ ერთ შემატებას ელოდა, მაგრამ ამჯერად ნაყოფი დედის საშოშივე მოკვდა და ლამის ტრაგიკულად დასრულდა ნამდვილი ვარსკვლავის და ნამდვილი პრინცესას ცხოვრება.
* * *
1982 წლის 13 სექტემბერს გრეისი თავის უმცროს ქალიშვილ სტეფანიასთან ერთად მონაკოში გამგზავრებას აპირებდა. ამ დროისათვის სტეფანია უკვე 17 წლის იყო და რატომღაც სპორტული ავტომანქანების შეჯიბრში მონაწილეობის სურვილი დასჩემებოდა. გრეისმა თავად გადაწყვიტა საჭესთან დაჯდომა, რათა გზად ქალიშვილთან სერიოზული საუბარი გაება. მან იცოდა, რომ დიდი ვერაფერი მძღოლი იყო და გზაც რომ სახიფათო იყო, მაგრამ მაშინ, ამის შესახებ კი არა, გზასაცდენილი ქალიშვილის ბედზე ფიქრობდა... 
თუმცა გზას თავად გრეისი ასცდა...
მონაკოს სერპანტინად დახვეული გზა იქცა გრეისის საბედისწერო შეცდომად. ერთ-ერთ მოსახვევში მან ვერ დაიმორჩილა საკუთარი "როვერი" და ქალიშვილთან ერთად 45 მეტრი სიღრმის ხევში გადაიჩეხა.
დედა-შვილი საავადმყოფოში მოათავსეს.
სტეფანია მხოლოდ მცირეოდენ დაშავდა.
* * *
სამშაბათს 14 სექტემბერს ექიმმა შატლენმა გრეისის ქმარ-შვილს განუცხადა, რომ ქალის მდგომარეობა უიმედოა და ისინი იძულებულნი არიან ხელოვნური კვების აპარატი გამოთიშონ.
ასე და ამრიგად, გრეის პატრისია კელი, მისი უბრწყინვალესობა, თავადი გრეის მონაკოელი 1982 წლის 14 სექტემბერს, 52 წლის ასაკში აღესრულა.

ამბობენ  - მთელი მონაკო ტიროდაო იმ დღეს!
თავისი 52-წლიანი ცხოვრებით გრეის კელი ერთგვარ თილისმად იქცა მთელი თავისი თაობისათვის. იგი ერთგვარ ხატად თუ მის მაგვარ მცნებად შემორჩა ისტორიას. 
მისი სახელი მითებითა და ლეგენდებით შეიმოსა, რადგან მას არასოდეს უღალატია თავისი ოცნებისათვის და დიდება ღირსებისამებრ დაიმსახურა.

среда, 9 сентября 2015 г.

მერილ სტრიპი

MERYL STREEP

დაიბადა 1949 წლის 22 ივნისს ნიუ-ჯერსის შტატის ქალაქ სამიტში.
* * *
მერილს ბავშვობიდანვე მიზნად ჰქონდა დასახული, რომ მშობლების საამაყო შვილი ყოფილიყო. ადრეულ ასაკშივე მან თმები თეთრად შეიღება, სათვალის ნაცვლად კონტაქტური ლინზები მოირგო და სასკოლო თეატრში ჩაეწერა. იგი სიმღერის მასწავლებელთანაც დადიოდა, რომელიც მას ძალზედ ნიჭიერად თვლიდა და ფულსაც კი არ ახდევინებდა გაკვეთილებში. ასე რომ, არავის გაჰკვირვებია, როცა მერილმა მსახიობობა გადაწყვიტა და იელის უნივერსიტეტი და შემდეგ დრამატული სკოლა დაამთავრა. 

1975 წლის შობის დღესასწაული
ეს დღესასწაული მერილს არასოდეს დაავიწყდება - სწორედ ამ დღეს დაურეკა მას ადგილობრივი თეატრის დირექტორმა და მონაზონი ქალის როლის თამაში შესთავაზა. იგი უკვე 26 წლის იყო და დიდი კარიერის იმედი გადაწურულიც კი ჰქონდა, მაგრამ... სასწაული მაინც მოხდა! მონაზონის როლმა მას სახელი გაუთქვა და სულ მალე ბროდვეის ორმა თეატრმა მიიწვია იგი შექსპირის პიესებში სათამაშოდ და ასე დაიწყო დიდი კარიერა, რასაც, ბუნებრივია, რომანული თავგადასავლებიც აედევნა თან. სხვათა შორის, იმხანად მისი პარტნიორი ჯერ კიდევ უცნობი (მაგრამ მაინც!) ალ პაჩინო იყო, მაგრამ მერილმა სხვა ირჩია გულის სწორად - ასევე მსახიობი ჯონ კეიზელი - და 1977 წლის შობას უკვე დაწყვილებული შეხვდა.

პირველი ფილმი
პირველი ფილმიც 1977 წელს ეწვია მას, ეს გახლდათ ფრედი ცინემანის "ჯულია". კინოკარიერასაც მიეცა სტარტი და მის იღბლიან გადაღებებსაც, რასაც იმხანად ჯერ კიდევ უცნობმა (მაგრამ მაინც!) რობერტ დე ნირომ შეუწყო ხელი. ამ უკანასკნელმა რეჟისორ მაიკლ ჩიმინოს ფილმისათვის "ირმებზე მონადირე" (...რაც ვიეტნამის ომს ეხება) მერილ სტრიპის გასინჯვა შესთავაზა. ჩიმინომ კი ფილმში არა მხოლოდ მერილი, არამედ მისი მეუღლეც დააკავა და ახლადშეუღლებულთა ბედნიერებას საზღვარი არ ჰქონდა, მაგრამ... საზღვარი მაინც ბოგინობდა თურმე სადღაც მათს მახლობლად, რადგან ჯონ კეიზელს მოულოდნელად კიბოს დიაგნოზი დაუსვეს.
მეუღლეებმა მაინც შეძლეს ფილმის დასრულება, სადაც ვიეტნამის ომში გაწამებული ჯარისკაცის ბედს სასიკვდილოდ განწირული მსახიობის ხვედრიც გადაეჯაჭვა და, ალბათ, ამიტომაც შეიძინა ასეთი დამაჯერებლობა ამ კინონამუშევარმა.
"ირმებზე მონადირემ" ოთხი "ოსკარი" დაიმსახურა, თავად სტრიპი კი "მეორე პლანის საუკეთესო მსახიობად" აღიარეს.

სიკვდილთან ბრძოლა
მერილი დარწმუნებული იყო, რომ გადაარჩენდა ჯონს და საამისოდ ძალას არ იშურებდა. იგი  ქმართან სავადმყოფოში გადასახლდა და პარალელურად მუშაობდა, განუზომლად ბევრს თამაშობდა კინოსა თუ ტელევიზიაში და არც უშედეგოდ, რადგან მისმა ერთ-ერთმა როლმა უმაღლესი სატელევიზიო პრემია "ემიც" კი დაიმსახურა. 
...საღამოობით კი სასთუმალთან ეჯდა საყვარელ ადამიანს და მის გასამხნევებლად ამა თუ იმ პიესის რეპეტიციასც კი გადიოდა, მაგრამ უკურნებელ სენთან ბრძოლამ არანაირი შედეგი არ გამოიღო და ჯონ კეიზელი 1978 წლის 23 მარტს 42 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

ახალი ცხოვრება
დიდი ტრაგედიის და მარტოობის გამო მერილი თავისი ძმის მეგობართან, დონ ჰამერთან გადასახლდა, რომელიც ახალგაზრდობაში პიროვნულად მრავალი ნაკლისაგან კონსტრუირებული ყმაწვილი იყო, თუმცა კი თავს ხელოვანად თვლიდა და  ხისა და ლითონის ნაირგვარი კონსტრუქციების ფორმებს აკოწიწებდა. ამ კაცმა, ყველას გასაოცრად მერილის გულის მონადირება შეძლო და შედეგად, 1979 წლის 14 ნოემბერს მათ შეეძინათ პირველი შვილი (მას კიდევ სამი მოჰყვა) - ჰენრი, რომელმაც ძირფესვიანად შეცვალა უკვე ცნობილი მსახიობის ცხოვრება.
ასე დაიწყო მერილმა ბრძოლა ნაირგვარი საზოგადოებრივი განშტოებებით, თუნდაც: გარემოს ეკოლოგიურ სისუფთავისათვის და ატომური იარაღის აკრძალვისათვის  და, როცა ჰარვარდის უნივერსიტეტმა მას "წლის ყველაზე გამოჩენილი ქალის" ტიტული მიანიჭა, სამადლობელო სიტყვაში სრული გულწრფელობითა და პირდაპირობით ამხილა ამ უნივერსიტეტის პროფესორ-მასწავლებლები და სტუდენტები ქალისადმი ფრივოლურ დამოკიდებულებაში.

პირველი ტრიუმფი
მიუხედავად როლების სიჭარბისა, მერილის პირველი ტრიუმფი მაინც 1979 წელს შედგა, როცა მან დასტინ ჰოფმანთან ერთად ითამაშა ფილმში "კრამერი კრამერის წინააღმდეგ". ეს ძალზედ ძნელი როლი იყო მისთვის, რადგან მას ეკრანზე მცირე ხანს უწევდა ყოფნა იმის გათვალისწინებით, რომ მთავარი პარტია მაინც დასტინ ჰოფმანს მიჰყავდა, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, სტრიპმა დაამტკიცა, რომ უკეთესი თუ არა,  ღირსეული პარტნიორი მაინც იყო ჯერ არცთუ ისე ცნობილი (მაგრამ მაინც!) დასტინ ჰოფმანისა და გაიმარჯვა! გაიმარჯვა იმდენად, რომ მორიგი "ოსკარი" მოიპოვა.
დასტინ ჰოფმანთან კი მას მაინცადამაინც კარგი შემოქმედებითი ურთიერთობა ვერ გამოუვიდა იმ გაგებით, რომ "კრამერების" შემდეგ ყველა წინასწარმეტყველებდა ამ წყვილის შემდგომ ტრიუმფალურ სვლას ეკრანებზე, მაგრამ ეს ორი "ზვიგენი" რაღაც "არტისტული პრინციპების" გამო შეეჯახა ერთმანეთს (სადაც უპირატესობა უდავოდ დასტინს ჰქონდა) და, შესაძლოა, ამის შედეგიც იყო, რომ მომდევნო ორი წლის განმავლობაში მერილ სტრიპი საერთოდ აღარ გამოჩენილა კინოში და, ასე ვთქვათ, სცენაზე გამოიკეტა.

"ფრანგი ლეიტენანტის ქალი"
ამ ფილმის გადაღებების დაწყებამდევე იყო ცნობილი, რომ კარელ რეისი მთავარი როლისათვის ვარაუდობდა მერილ სტრიპს და სხვას არავის მით უმეტეს, რომ მის პარტნიორად რეჟისორმა შეარჩია ჯერ კიდევ უცნობი (მაგრამ მაინც!) ჯერემი აირონსი, რომლის საწინააღმდეგო კაპრიზულად შერაცხულ მერილს არაფერი უნდა ჰქონოდა. 
...და რეჟისორი არ შეცდა! სტრიპ-აირონსის დუეტმა დიდებულად გაართვა თავი დაკისრებულ მოვალეობას და ასე იშვა მორიგი შედევრი ჰოლივუდური კინოინდუსტრიისა.
ამ ფილმს კიდევ ორიოდე სხვა ნამუშევარი მოჰყვა, სადაც უკვე მერილის მხოლოდ ფანტასტიურ თამაშს ელოდნენ კინომოღვაწენი და არცერთ მათგანს არასოდეს გამტყუნებია მოლოდინი, მაგრამ ეს ყველაფერი მაინც მზადება იყო იმ მართლაც ფანტასტიურ-ფანტასმაგორიული, მაგრამ სრულიად ტრივიალური და, შეიძლება ითქვას, ყოფითი ფილმისა, რასაც ასევე უბრალო და უპრეტენზიო სახელი - "შეყვარებულები" - ჰქონდა.
1984 წელს დასრულდა ზემოთხსენებული ფილმის გადაღება. ფილმში მერილის პარტნიორი უკვე ცნობილი (და მერე როგორი ცნობილი!) რობერტ დე ნირო იყო. ათასობით ფილმი გადაუღიათ კინოს ასწლოვან ისტორიაში შეყვარებულების თუ სიყვარულით გამოწვეული ოჯახური ღალატის შესახებ, მაგრამ იმისათვის, რომ მაყურებელმა დაიჯეროს ორი ადამიანის ერთად ყოფნის აუცილებლობა მრავალი წინაპირობაა საჭირო და უმთავრესი მათგანი მსახიობების დამაჯერებელი თამაშია, ანუ უნარი იმისა, რომ ტრივიალური ადიულტერი უზენაეს გრძნობამდე ამაღლდეს. ეს შეძლო სტრიპმა და შეძლო დე ნირომაც! ამიტომაც დღეს, როცა კინოხელოვნების "სატრფიალო" ნიმუშების დასახელებას სთავაზობენ კინომოყვარულებს, "შეყვარებულების" ხსენება არავის ავიწყდება სხვა შედევრების გვერდით.

* * *
ამერიკელ კინოკრიტკოსებს არასოდეს ეპარებოდათ ეჭვი მერილის განსაკუთრებულ ნიჭიერებაში, მაგრამ ისინი მიჩვეულნი იყვნენ ამ ქალის ხილვას ტრაგიკული პათოსით განმსჭვალულ ნამუშევრებში, ამიტომაც გაჩნდა ეჭვი, როცა დაიწყეს გადაღება კომიკური ელფერით მოსილი ფილმისა, სადაც მერილს მრავალნაქმარევ-ნაყვარებ-გადანაყვარები ქალის როლი უნდა ეთმაშა, უნდა ყოფილიყო ცოლი იმ კაცისა, რომლის როლშიაც ტრაგიკომედიის გენია, უკვე ყველასათვის კარგად ცნობილი (და მერე როგორი ცნობილი!) ჯეკ ნიკოლსონი სცდიდა ძალას....
დიახ! მერილ სტრიპმა კიდევ ერთხელ დაა¬მტკიცა, რომ მის ნიჭიერებას ამპლუა და საზღვარი არ გააჩნია და 1985 წელს ნიკოლსონის დაჩრდილვით (ეს უდავო ფაქტია) მორიგი წარმატება მოიპოვა.

"ნარშავი" (ЧЕРТОПОЛОХ, HEARTBURN)
მერილი არასოდეს კმაყოფილდება მიღწეული წარმატებით და გამუდმებით ახალი როლებისა და განსხვავებული ხასიათის გმირებისაკენ ისწრაფვის. ასე მოხდა 1987 წელსაც, როცა მან უყოყმანოდ გამოთქვა თანხმობა ეთამაშა ბრაზილიელი კინორეჟისორის ექტორ ბაბენკოს ამერიკულ ფილმში "ნარშავი. აქ მას მთავარი როლი არ ჰქონია, რადგან წინა პლანზე ისევ და ისევ ჯეკ ნიკოლსონი იყო, მაგრამ ეს როლი მაინც საეტაპო აღმოჩნდა ჩვენი თხრობის გმირისათვის. მერილმა ამ ფილმში საძაგელი და საძულველი ქალის სახე შექმნა, რაც მანამდე არ ყოფილა მის პრაქტიკაში.
"ჰელენი (მერილის პერსონაჟი) მსახიობური გარდასახვის ფანტასტიური ნიმუშია" - ასე შეაფასა სტრიპის ნამუშევარი ნიკოლსონმა. მისი გმირის სიკვდილის სცენას რამდენიმე დუბლის გადაღება დასჭირდა, რომელთა ინტერვალებში მერილი გაუნძრევლად იწვა და საკუთარ თავს როლიდან გამოსვლის უფლებას არ აძლევდა. "რა სჭირს ამ ქალს?!" - გაოცებით ეკითხებოდა ოპერატორი რეჟისორს, ბაბენკო კი განაგრძობდა გადაღებას და მხოლოდ მაშინ, როცა სამუშაო დრო დასრულდა, მერილი ნელინელ, თითქმის ნახევარი საათის განმავლობაში უბრუნდებოდა ჩვეულ სამყაროს, სადაც იგი თითქოს ახალ ადამიანად დაბრუნდა.

აი, მსახიობი!
ეს ფრაზა ბრაზილიელ რეჟისორს აღმოხდა და იგივე გაიმეორეს 1988 წელს კანის ფესტივალის ჟიურის წევრებმაც, სადაც სტრიპის მორიგი ნამუშევარი იყო წარდგენილი ფილმში "ძახილი წყვდიადში. ამ ფილმში განსახიერებული როლისათვის მას წლის საუკეთესო შემსრულებლის ტიტული მიენიჭა, არადა, მხოლოდ ფილმის სიუჟეტის გახსენებაც კმარა იმისათვის, რომ დავრწმუნდეთ, თუ რა ოსტატობის გამოვლენაა საჭირო იმისათვის, რომ მაყურებლის სიმპათია დაიმსახუროს საკუთარი ჩვილი ბავშვის მკვლელობაში ბრალებულმა დედამ (სტრიპი სწორედ ამ ქალის როლს ასრულებს), რომელსაც მხოლოდ რვა წლის შემდეგ ეხსნება ეს საშინელი ბრალდება....

დიდი კომიკოსი (?!)
ცნობილია, რომ მერილ სტრიპისადმი საგანგებოდ თბილ და მეგობრულ დამოკიდებულებას არასოდეს მალავს რობერტ დე ნირო. იგი ქედს იხრის ქალის ნიჭიერების წინაშე და აფასებს მას არა მხოლოდ, როგორც მსახიობს. "ეს ქალი დაბადებით კომიკოსია - თქვა ერთხელ დე ნირომ - იგი მომხიბვლელი ადამიანია, მასში უსაზღვრო მიმზიდველობაა დაბუდებული. ქალი მსახიობი კინოში ძირითადად იმაზე ფიქრობს, თუ როგორ გამოიყურება, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, საკუთარ სილამაზესაა ადევნებული. მერილი კი სულ სხვა გზებით დადის და ამიტომაც გაოგნებამდე მიჰყავს პარტნიორებიც და გადამღები ჯგუფიც. იგი 30-იანი წლების მსახიობთა ტრადიციებს აგრძელებს, რომლებსაც სილამაზეზე მეტად პიროვნული ღირსებების გამოვლენა ევალებოდათ. მე ვიცნობ ერთადერთ მსახიობ ქალს, ეს არის მერილ სტრიპი" - ასკვნის რობერტ დე ნირო.

* * *
ზემოთ სადღაც გაკვრით ვახსენეთ, რომ მერილ სტრიპი დიდ საზოგადოებრივ მოღვაწეობას ეწეოდა 70-იან წლებში, თუმცა ამგვარ ცხოვრებასა და საქმიანობას ახლაც განაგრძობს.
ბირთვული შეიარაღების წინააღმდეგ დასრულებული წარმატებული კამპანიის შემდეგ მსახიობმა ახალი ფრონტი გაშალა, ამჯერად მისი რისხვის საგანი საკვებში ნიტრატების არსებობა იყო. მან პირადად მიმართა თეთრ სახლს, რათა ამ ბრძოლაში დახმარება და მხ-არდაჭერა ამერიკის მთავრობისგანაც ჰქონოდა. "მე მინდა, რომ მაღაზიაში დამშვიდებული სინდისით ვიარო - განაცხადა სტრიპმა - არ მსურს, მაწუხებდეს იმის შიში, რომ ჩემსას თუ სხვის შვილებს კიბოთი დაავადება ემუქრება!" (ციტატის დასასრული).
დიდებულ მსახიობს ყოველთვის ახსოვს საკუთარი მოქალაქეობრივი და შემოქმედებითი ვალდებულებანი ხალხის წინაშე. "დიადი ნდობა იმისა, რომ სხვის "მე"-ს ჩაწვდე მხოლოდ მსახიობებს ხვდათ წილად - ამბობს სტრიპი - ამიტომაც სწორედ მათ ევალებათ ადამიანთა გულებს შორის კავშირის დამყარება. კინოს მე ყოველდღიური ცხოვრებიდან გავყავარ სადღაც განუსაზღვრელად უფრო დი და მნიშვნელოვან გარემოში... ადამიანურობაში! ესაა მთავრი ჩემს შემოქმედებაში".
* * *
გადასაღები მოედნის მიღმა კი მერილ სტ¬რიპი მშვიდ, მოწესრიგებულ ცხოვრებას ეწევა თავის ქალაქგარეთა მყუდრო, შეიძლება ითქვას, პატარა სახლში, რომელიც კონექტიკუტის შტატში მდებარეობს. აქ იგი ოთხ შვილს ზრდის - ორ ვაჟს და ორ ქალიშვილს. სახლს მხოლოდ ორი დამხმარე ხელი - მებაღე და ძიძა - ემსახურება, სხვა დანარჩენს ოჯახის წევრები უძღვებიან. კონექტიკუტის შტატში მერილის მეუღლეს დიდი სტუდია აქვს და გამუდმებით საქმეშია ჩაფლული, თავად მსახიობი კი ყოველ ინტერვიუში აცხადებს, რომ ოცნებაც კი არ შეეძლო ასეთ ჰარმონიულ ცხოვრებაზე, სადაც ოჯახი და კინემატოგრაფი სრულიად უმტკივნეულოდ თანასაზრდოობს. სტრიპი არც იმას მალავს, რომ ეთაყვანება თავის დაბრძენებულ და დაჭკვიანებულ მეუღლეს, სწორედ იმ დონ ჰამერს, ვინც არცთუ საამოდ მოვიხსენიეთ წერილის დასაწყისში.
...ქმრის გონზე მოყვანაც ერთ-ერთი ღირსებაა მერილ სტრიპისა, თუმცა ამას იგი სახალხოდ არ აცხადებს, რადგან ჟურნალისტები მისი დახმარების გარეშეც მშვენივრად ხედავენ ყველაფერს.

* * *
1999 წელს მერილ სტრიპი მორიგ "ოსკარზე" იყო წარდგენილი ფილმისათვის "ჭეშმარიტი ფასეულობა", მაგრამ, საერთო მხარდაჭერის მიუხედავად, პრემია მას არ ერგო. ამის გამო სახელოვან მსახიობს უკმაყოფილება არ გამოუთქვამს და უფრო მეტად იმით გააოცა მისი თაყვანისმცემლები, რომ ყველას გასაგონად განაცხადა - "კინო ჩემთვის მხოლოდ ჰობია, რაც ოჯახური პრობლემებისაგან დასვენებაში მეხმარეობაო".
ჯერ არავის შეუტანია ეჭვი მერილ სტრიპის გულწრფელობაში და, ალბათ, ამიტომაც დაუჯერს მას... დავიჯეროთ ჩვენც, რომ კინო ჰობია და სხვა არაფერი ამ გენიალური მსახიობისთვის! 

ინტერნეტში მოძიებული მასალების საფუძველზე წერილი შეაკოწიწა ჯერ კიდევ უცნობმა კინოკრიტიკოსმა (მაგრამ მაინც) ალექსანდრე ელერდაშვილმა (2002 წელი, გაზეთი "ფანტაზია" #271

суббота, 5 сентября 2015 г.

ანა მანიანი

Anna Magnani

დაიბადა 1908 წლის 7 მარტს.
გარდაიცვალა 1973 წლის 26 სექტემბერს
* * *
იტალიური და მსოფლიო კინოს ერთ-ერთი ყველაზე დიდი და კაშკაშა ვარსკვლავი ანა მანიანი 1908 წელს დაიბადა ეგვიპტის ქალაქ ალექსანდ­რ­იაში. მამამისი ეროვ-ნებით ეგვი­პტელი იყო, დედა კი იტა-ლიელი ჰყავდა, ემილია-რომანიის პროვინ­ც­იიდან - ეს არის ოფიციალური ინფო-რმაცია, რასაც კინოენციკლოპედიებში შეგიძლიათ წააწყდეთ. 

თუმცა არის მეორე ვერსიაც:
ანა მანიანი დაიბადა 1906 წელს რომში; დე­დ­ა­მისი მისი დაბადებისთანავე ეგვიპტეში გაემგზ­ა­ვრა, მამა უცნობია... 2 წლის გოგონა ეგვიპტეში ვიღაც არაბმა იშვილა და 5 წლის ასაკამდე ზრდ­იდა მას, დედამ კი მიატოვა და ვიღაც ღვთისნიე­რმა ხალხმა გოგონა იტალიაში დააბრუნეს... - ეს ინფო­რმაცია კი ახლახან გამოქვეყნებულ მონო­გ­რ­აფიაშია დაცული.
მოდით, ჩვენ მეორე ვერსიას მივყვეთ.
ასეა თუ ისე, ანა მანიანი იტალიაში დაბრუნდა და, როგორც იტყვიან, რაწამს მოვიდა გონს და ცნობასა, ნამდვილი მამის ძებნა დაიწყო და აღმოჩნდა, რომ მისი ნამდვილი გვარი დელ დუჩე იყო.
"სულაც არ ვაპირებ, დუჩეს (მუსოლინის) შვილი ვეგონოო ვინმეს" - მოგვიანებით ჩვეული ირონიულობით განაცხადებს უკვე სახელოვანი ანა მან­იანი, თუმცა მანამდე დიდი ხნით ადრე, უპატრონო ბავშვთა სახლში გაზრდილი ყმაწ­ვილქალი, რომე­ლ­საც უკვე 15 წელი შესრულებოდა, დედის საძებნელად ეგვიპტეში გა­ემგზავრება; იქ დაახლოებ­ით ერთ წელს იცხოვრებს და სწო­რედ ეს გახდება საფუძველი იმ ჭორისა, რომ ანა მანიანის ეგ­ვ­ი­პტელი მამა ჰყავდა და იტალიელი მხოლოდ დე­დით იყო...
* * *
20-იანი წლების გარიჟრაჟზე ანა კვლავ იტ­ალიაში დაბრუნდა (დაგვავიწყდა გვეთქვა, რომ გვარი მან დედისა დაიტოვა და ნამდვილად იტა­ლიურად ჟღერს); ერთხანს ლიცეუმში სწავლობდა, მაგრამ მალე მიატოვა ეს სასწავლებელი და სანტა ჩეჩილიას აკადემიასთან არსებულ სამსახიობო ოსტატობის სკოლაში ამოყო თავი, რაც, ბუნებრივია არც მას და არც მის შემდგომ მრა­ვალ­რ­ი­ცხოვან ბიოგრაფებს არასოდეს გაუხდიათ ეჭვის საგნად. 
უნდა ითქვას, რომ ეს სასწავლებელი ერთ-ერთი ყვე­ლაზე პრესიტიჟული იყო მთელ რომში და იქ დახელოვნებულ მსახიობს ყველა მოწყალების თვალით უმზერდა. ანას შემთხვევაშიც ასე მოხდა და 1929 წელს დარიო ნიკოდემის თეატრალურ დასში მოხვდა და 1932 წლამდე თითქმის მთელი იტალია შემოიარა გასტროლებით. შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ ამ წლებში ჩაისახა ის უზარმაზარი სიყვარული ხალხისა, რითაც ანა მთელი ცხოვრების მანძილზე იყო განებივრებული და რამაც მისი სიკვდილის დღეს მთელი აცრემლებული იტალია ფეხზე დააყენა, თუმცა ჯერ გარდაც­ვ­ა­ლებამდე დიდი გზა აქვს გასავლელი დიდ ანა მანიანის და ჩვენც, შეძლებისგდაგვარად, მივყვეთ მას...
* * *
1934 წელს, გაჭირვებამ თუ სხვა მიზეზებმა, ანა კაბარეს კარზე მიიყვანეს, თუმცა - ზოგი ჭირი მა­რ­გებელიაო და - კაბარეში იგი ვიღაც დაინტერესებულმა პირმა შენიშნა და კინოში მიიწვია გადაღებებზე. მართალია, როლები მცირე და უმნ­იშვნელო იყო, მაგრამ კინემატოგრაფიულ გარემოში მოხვედრა უკვე დიდ რამეს ნიშნავდა. სხვათა შორის, მანიანის ბიოგრაფების აზრით, ომამდელ კინემატოგრაფში ასეთი სტილის მსახიობი ვერც ვერაფერ წარმატებას ვერ მიაღწევდა, რადგან იმ ეპოქაში ფასობდა ე.წ. "თეთრი ტელეფო­ნების" კინო, სადაც ყველაფერი - სიუჟეტიდან და­წყებული და სცენო­გრაფიით დამთავრებული - ყა­ლ­ბი და დაუჯერებელი იყო. აბა, ვის მოუვიდოდა აზრად, რომ ეს ნამდვილი ქალი, დაბალი სოცი­ა­­ლ­ური ფენებიდან გამოსული ადამიანი სიურრეალ­ური სამყა­როს გადაპრანჭული გომბიოების რო­ლე­ბისათვის გამოდგებოდა?!

მალე კაბარეს ეპოქაც დასრულდა და ანა კვლავ თეატრს დაუბრუნდა უკვე როგორც ჩამოყალიბებული ამპლუისა და გემოვნების მსახიობი; სწორედ თეატრი იყო ის გარემო, სადაც ანა მანიანის მთელი თავის ნი­ჭიერების გამოვლინება შეეძლო, აქ იგი ყველანაირ როლს თამაშობდა, მის რეპერტუარში იყვნენ რო­გ­ორც უკიდურესად დრამატული, ასევე ზედმიწევნით კომიკური პერსონაჟები. 
1935 წელს ან ცოლად გაჰყვა რეჟისორ გოფ­რ­ედო ალესანდრინის. ეს­ეც ჩვეულებრივი მოვლენაა თეატ­რ­ა­ლურ სამყაროში, როცა მავანი რეჟისორი ყველაზე გამოჩენილ მსახიობს დაადგამს ხოლმე თვა­ლს და ეკლესიაშიც წაა­ბრძანებს... გვირგვინის დასადგმელად, მაგრამ ასეთი ვაჟბატონებისათვის არც ის არის უცხო ხილი, რომ მალევე მო­იბეზრონ "კოლეგა-ცოლი" და საცეცები სხვა ქალბატონებისაკენ მომართონ და ანასაც ასე დაემართა; მიუ­ხ­ედ­ა­ვად იმისა, რომ ახლადშეუღლებული ქალი ბე­ვრს ეცადა ოჯახის შესანარჩუნებლად, განქორწინება მაინც გარდუვალი შეიქნა. ისიც უნდა ითქვას, რომ ეს სინიორ ალესანდრინი დიდი ვერაფერი რეჟისორი იყო და თავის ყოფილ ცოლს მხოლოდ თეატრალური როლებისათვის დაბადებულად თვლ­იდა. 1936 წელს ამ კაცმა ფილმიც კი გადაიღო ("რაინდობა") და ანას პატარა, უმნიშვნელო როლი მისცა, თანაც ისე, რომ არცერთ ახლო პლანზე არ დაუფიქსირებია ანას სახე...
* * *
მოსახდენი კი მაინც მოხდა და იმ "თეთრი ტე­ლ­ეფონების" ხანა რომ დასრულდა და მაყურ­ე­ბ­ე­ლს ნამდვილი კინემატოგრაფის ხილვის სურვილი რომ გაუჩნდა (ეს 1940-44 წლებით თარიღდება), იტალიელმა კინომოღვაწეებმაც ნამდვილი მსახიობების ძიება დაიწყეს და, რა თქმა უნდა, ანა მანიანი სერჩათ ხელში.
მანამდე კი...
მარტოდ დარჩენილმა ანამ კვლავ კაბარეს მი­აშურა და ერთადერთი გაღიმება ბედისა ის აღმოჩნდა, რომ იქ მას იტალიური და მსოფლიო კინოს მეორე გამოჩენილი ოსტატი, მაღალი საზოგადოებიდან მოსული, არისტოკრატი ტოტო დახვდა, რომელსაც, კაცმა არ იცის რა მიზეზის გამო, მსახიობობა და პუბლიკის გალაღება მოსურვებ­ოდა. ეს ამბავი კი 1941 წლით თარიღდება...
იმხანად, როგორც თეატრის ისტორიკოსები ამბობენ, ტოტომ და ანამ ისეთი შესანიშნავი წყვ­ილი შექმნეს, რომ მაყურებელი აწყდებოდა თეატრალურ და საკონცერტო დარბაზებს. ხალხი მათში რაღაც ჩვეულს, საკუთარს და სისხლხორცეულს ხედავდა და აღარც არ­ავის გაჰკვირვებია, რომ იმ დროს ჯერ კიდევ უცნობმა ვიტორიო დე სიკამ ანა ფილმ "ტერეზა-პარასკევას" მთავარი როლის შესასრულებლად სწ­ო­რედ ანა მანიანი მიიწვია. ეს იყო პერსონაჟი, რომლის განსახიერება მხოლოდ ანას შეეძლო; ეს იყო ხალხის წიაღიდან გამოსული, უშუალო და გულღია ქალი, რომელიც თავის ტემპერამენტითა და გულწრფე­ლ­ობით ყველას ატყვ­ევ­ებდა.

ტრაგიკული ჩანართი
ვიტორიო დე სიკასთან შეხვედრამდე ერთი წლით ადრე, 1940 წელს ანამ ერთი ახალგაზრდა, მასზე 9 წლით უმცროსი მსახიობი კაცი მასიმო სერატო გაიცნო. მათი რომანი თავბრუდავმხვევი სისწრაფით განვითარდა, მაგრამ ასეთივე ელვი­ს­ებური სის­წ­რაფით დასრულდა, რადგან იმ ყმა­წ­ვილს ერთადერთი ღირსება აღმოაჩნდა, რაც ზემოთხსენებული "თეთრი ტელეფონების" ქალებისათვის თუ იქნებოდა მოსაწონი (ზედმეტი პატივმოყვარეობა!) და შეყვარებულთა წყვილმა უდა­რდელად მიატოვა ერთმანეთი, მაგრამ დარჩა ნაყოფი ამ სიყვარულისა - პატარა ლუკა, რომელმაც 1942 წელს ანას დედობრივი გრძნობა გაუღვიძა; თავად ანა კი ამ პატა­რა არსებ­ას ბედისწერისაგან ბოძებ­ულ საჩუქრად მიიჩნევდა და თავზედაც ენით აუწერელი სიყვა­რულით დაჰკან­კალებდა. პატარა ლუკას ამქვეყნად მოვლინებამ ანას თუნდაც ისეთ რო­ლ­ზე ათქმევინა უარი, რო­გ­ორიც ლუკინო ვის­კონტის შემოთავაზება იყო ფილმში "წყალდიდობა", მაგრამ ამის გამო მსახიობი ოდნავად­აც არ შეწუხებულა, რადგან შვილის არსებობა უფრო მეტად უღირდა... საა­რ­სებოდ კი კვ­ლავაც ესტრადაზე გა­მოდიოდა ალდო ფაბრიცისთან ერთად, მაგრამ იმავე მოწყალე ბედისწერამ სისასტიკეც არ მოაკლო მო­ს­იყვარულე დედას და პატარა ლუკა მძიმე ავადმყოფობის შემდეგ გამოსტაცა მას...
ანა მანიანიმ მორიგი დარტყმა მიიღო წუთისოფლისაგან... იგი მორიგი მწუხარების ობიექტი შეიქნა.
* * *
ანა მანიანის და მთელი იტალიური კინოს გარდამტეხი დღეები 1945 წელს დაიწყო, როცა რობერტო როსელინიმ და სცენარისტმა სერჯო ამიდეიმ გადაწყვიტეს საბოლოოდ გამოეხსნათ კინო არისტოკრატული კლანჭებიდან და ხალხის კუ­თვნილებად ექციათ. კინომცოდნეთა ენით რომ ვთქვათ, დაიწყო ნეორეალიზმის ხანა, რომლის სათავედაც მიჩნეულია ფილმი "რომი ღია ქალაქია" და რომლის შექმნა-გადაღებასაც წინ მრავალი სიძ­ნ­ელე აღუდგა, მრვალმა მოღვაწემ მიიჩნია, რომ ამ ფილმით მათი კინომატოგრაფიული კარიერა დასრულდებოდა და ყოველგვარად უშლიდნენ ხელს მის დაბადებას, მაგრამ ეს ისეთი სიახლე იყო, რაც თითქმის სტიქიას უტოლდებოდა და მის შეჩერებას ვერავინ შეძლებდა.
ეს ფილმი არის თხრობა იმ ამბებისა, რაც რომში მოხდა ფაშისტთა ოკუპაციის პერიოდში. ანასათვის იმდენად ახლობელი და საყვარელი იყო ამ ფილმის მთავარი პერსონაჟი, მდენად ჰგავდა იგი მისსავე შემქმნელი მსახიობის ბი­ოგრაფიას, რომ ანამ ფილმის გამოსვლის შემდეგ მის ნახვაზე უარი თქვა... მას აღარ შეეძლო ერთხელ კი­დევ განეცადა ყოველივე ის, რაც ცხოვრებაში და­ატყდა თავს.
ამ ფილმის დასრულებისა და განუზომელი წა­რ­მატების შემდეგ ანა მანიანი კინემატო­გ­რაფში შევიდა როგორც მსახიობი-სიმბოლო ახალი კინ­ოსკოლისა. 1946 წლიდან მოყოლებული ფილმი ფილმს მოსდევდა და ანას პოპულარობა დღითიდღე იზრდებოდა; "ბანდიტი" - 1946, "დეპუტატი ანჯელინა" - 1947, "ოცნება გზაზე" - 1948, "ასუნტა სპინა" - 1949 და სხვა, თუმცა მათ შორის მაინც უნდა გამოირჩეს იმავე რობერტო როსელინის ფი­ლმი "სიყვარული" და ლუკინო ვისკონტის მწარე სიმართლით გაჯერებული კომედია "ყველაზე ლა­მაზი", რაც მოგვი­თ­ხ­რობას ამბავს ქალისას, რომელიც საკუთარ ქალიშვილს კინოკარიერას უმზადებს. ამავე წლებში ანა მანიანი ფრანგმა ჟან რენუარმაც მიიწვია ფილმში "ოქროს კარეტა", რომელიც იტალიურ თემაზე იყო აგებული და თავდაპირველად მის გადაღებას ლუკინო ვისკონტი აპირებდა.
ეს იყო წლები, რამაც შექმნა დიდი ანა მანიანი - ჩამოყალიბებული, სრულყოფილი, შეუდარებელი  მსახიობი, რომლის ნიჭიერებასაც ბადალი არ ჰყავდა. ალბათ, ამანაც განაპირობა, რომ ოკეანისგაღმელმა კინომოღვაწეებმაც დაადგეს თვალი გენიალურ იტალიელ ქალს და მანაც ვერ გა­უძლო ამ ცდუნებას და 1954 წელს ჰოლივუდის მოწვევა მიიღო. 
ამერიკაში ცხოვრებამ და მოღვაწეობამაც თა­ვისი შედეგი გამოიღო. 1955 წელს გამოვიდა ფი­ლმი "სვირინგიანი ვარდი", რომლის სცენარი აღიარებულმა მწერალმა და დრამატურგმა ტენესი უილიამსმა სპეციალურად ანა მანიანისათვის შე­ქმნა, ანას პარტნიორი კი ამ ფილმში ლეგენდარული ბერტ ლანკასტერი აღმოჩნდა. ასე და ამ­რიგად ანა მანიანი გახდა პირველი იტალიელი მსახიობი, რომელმაც "ოსკარის" პრემია დაიმსახურა. ხსენებული ფილმის შემდეგ გადაიღეს კიდევ ორი ფილმი, სადაც ანამ ენტონი კუინთან ("ველური ქარი" - 1957) და მარლონ ბრანდოსთან ერთად ("გველის ტყავი" - 1959) მორიგი დასამახსოვრებელი სახეები შექმნა.

ნოსტალგია

იტალიელი რის იტალიელია, თუ მარადიული ქალაქის მომხიბვლელობამ არ დააბრუნა თა­ვის ქვეყანაში?!
ანასაც შეუჩნდა მონატრების ჭია და რომის გარეშე ცხოვრება აღარ შეეძლო. იგი დაუბრუნდა მშობლიურ ქალაქს, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ მისი ამერიკული წარმატებები დიდად არაფერში აღელვებდათ მის თანამემამულეებს და მისი არყოფნის პერიოდში ახალი სახეების ხილვას მისჩვეოდნე ეკრანზე. ამერიკამ თითქოს თავად ანაც შეცვალაო, იგი ზედმეტად "მოუხერხებელი" და მომთხოვნი აღმოჩნდა ახალ რელსებზე გადასული რეჟისორებისათვის და თითქმის ყველამ ზურგი აქცია მას. მთელი სამი წლის განმავლობაში ანას შესთავაზეს ორად ორი როლი, რომლებმაც დიდი ვერაფერი სახელი შემატეს მის დიდებას.
ასე გაგრძელდა 1962 წლამდე, ვიდრე პიერ პაო­ლო პაზოლონიმ არ მიიწვია ანა თავის გახმაურებულ ფილმში "მამა რომა", სადაც მსახიობმა შე­ქმნა ასაკოვანი მეძავის სახე, რომელიც ყველაფერს სწირავს საკუთარი შვილის გადასარჩენად. ფილმმა დიდი წარმატება მოიპოვა, მაგრამ პაზოლინისთან შემდგომი ურთიერთობის გაგრძელება შეუძლებელი აღმოჩნდა, რადგან თავად რეჟისორმა განაცხადა, რომ მანიანი თავისი ავტორიტეტითა და პიროვნებით ზეწოლას ახდენს მასზე, თავად მსახიობმა კი მოგვიანებით დაიჩივლა: "პაზოლინიმ უბრალოდ გამომიყენაო მე".
ამის შემდეგ ანა მანიანი კიდევ ორჯერ გამოჩნდა ეკრანებზე, ერთი მათგანი იყო სტენლი კრამერის ფილმი "სანტა-ვიტორიის საიდუმლო" და მისი უკანასკნელი ფილმი ფედერიკო ფელინის ფილმში "რომი" (1972), სადაც მანიანი აუცილებლად უნდა გამოჩენილიყო, რადგან იგი უკვე ამ ქალაქის ჭეშმარიტ სიმბოლოდ იყო ქცეული; მან ამ ფილმში საკუთარი თავი - ანა მანიანი - ითამაშა.
* * *
სიცოცხლის უკანასკნელ წლებში ანა მანიანი უფრო ტელევიზიაში მუშაობდა, რომელსაც ადრე დიდი ნდობით არ ეპყრობოდა. 70-იან წლებში მან ოთხი დასამახსოვრებელი სახე შექმნა ალფრედო ჯანეტის მიერ შექმნილ ტელესერიალებში, რომლებიც იმხანად ჯერ კიდევ არ ხასიათდებოდნენ "სამხრეთამერიკული მგრძნობიარობით" და გარკვეულწილად ხელოვნების ნიმუშებსაც წა­რმოადგენდნენ.
* * *
1973 წლის სექტემბერში მანიანი საავადმყოფოში მოათავსეს და ხანმოკლე ავადმყოფობის შემდეგ მან აღასრულა მისთვის განკუთვნილი ჟა­მი წუთისოფლისა. მისი სიკვდილის დღეს ტელევიზიამ აჩვენა ფილმი "1870 წელი", რომელიც ჯერ კიდევ არ ენახა ფართო მაყურებელს და რაც საგანგებოდ ამ დიდებული მსახიობის ხსოვნის უკვდავსაყოფად იქნა დასრულებული გარდაცვალებამდე მცირე ხნით ად­რე. მანიანიმ თავად ვერ ნახა ეს ფილმი, მაგრამ ის ნახეს მილიონობით მაყურებლებმა, რომელთათვისაც ანა მანიანი ჭეშმარიტი ქალის სიმბოლოდ დარჩა, ქალისა, რომელიც ხალასი, შეუბღალავი და შეურყვნელია, რომელიც განზე დგას წუთისოფლის ყველა მანკიერებისაგან.
...ეს იყო ქალი!
...ეს იყო მსახიობი, რომელმაც მთლიანად უძღვნა საკუთარი თავი მაყურებელს!
...და ლეგენდად იქცა!
* * *
ანა მანიანის ფაკრძალვის დღეს რომში ყველა დაწესებულება დაკეტილი იყო, არავინ მუშაობდა. "სანტა მარია სოპრა მინერვას" ეკლესიის წინა მოედანზე, რომელიც ხალხით იყო სავსე, პირდაპირ იატაკზე, ბალდახინის გარეშე (ძველრომაელ დიდგვაროვანთა წესისამებრ), დასვენებული იყო "სასახლე" მისი სხეულით.
...და როცა იგი გამოასვენეს ეკლესიიდან და "სასახლე" ხალხის ხელებზე გაცურდა, მოედანზე აპლოდისმენტებმა იფეთქეს.
მანიანის ნეშტს მიასვენებდნენ, ბრბო შუაზე იპობოდა და ყველა უკრავდა ტაშს... უკრავდა ტაშს, ესალმებოდა და ემშვიდობებოდა თავის საყვარელ მსახიობს და მის მიერ "შესრულებულ" უკანასკნელ როლს მიცვალებული ქალისას!